Julio Martínez Molina (Granma).— Rara avis en la filmografía de uno de los cineastas italianos más relevantes de las últimas cuatro décadas, el drama La habitación del hijo (el cual evocamos en Apuntes de Cine, por el cuarto de siglo de su estreno) no parece salir del mismo cerebro del creador de las lúdicamente autobiográficas Caro diario y Abril, o de Habemus Papam, tan llena de humor sutil e ironía.
Y es que Nanni Moretti, en La habitación del hijo no dejaría implícitas varias de las marcas autorales identificatorias de su trabajo: humor, incorrección política, gramática poco convencional.
Más allá del inusual género en cuestión, la película está contoneada hacia la cuerda de construcción clásica, e inclinada hacia un realismo no tan usual en el cineasta; sin poseer, tampoco, signos contestatarios, como algunos de sus largometrajes.
Lo anterior no va en tono de reconvención, simplemente a modo de constatación, porque, aunque este Moretti no parezca un Moretti, tal inesperado giro de timón tampoco provocaría un accidente, sino –al contrario– el tránsito puntual hacia otras áreas de la creación que no tenían que estarle vedadas al talentoso cineasta peninsular.
La habitación del hijo –recompensada con la Palma de Oro y el premio de la Fipresci en el Festival de Cannes 2001–, edifica su relato sobre una divisa argumental factible de usar por el más lacrimógeno de los melodramas: la muerte de un hijo adolescente.
Sin embargo, pese a que el filme en puridad sí es un melodrama sobre emociones humanas, no van a desabrirse aquí los torrentes acuosos del género corte años 50. Se trata de algo mucho más reposado, y finamente labrado dentro del amplísimo género, cuya baza fundamental radica en la contención del relato.
Tanto la moderación sonora como el estatismo de la cámara representan elementos de una obra muy depurada en lo formal e instituida desde la observación, exenta de rimbombancias del pentagrama o de una galería de planos cargados de llanto.
Moretti encuentra la porción correcta entre distanciamiento e implicación para narrar hechos tan inigualablemente dolorosos, a partir de la casa como espacio de recordación, como sitio de llanto; sobre todo la habitación de Andrea: el hijo que pierde la pareja central de Giovanni (asumido, una constante en su cine, por el propio Nanni) y Paola (la extraordinaria y ya muy poco convocada Laura Morante, presa hoy del olvido a sus 69 años).
El padre es un sicoanalista de pueblo, bien dado a la familia, quien consulta en su propia casa; la madre, una publicista. Tras la muerte del retoño de 15 años, hay un quiebre en la unidad familiar, incluida la hermana, quien se refugia en el deporte y la religión.
El sabio guion da pie a una narración sencilla, punteada por finos matices ilustradores de cada arista emotivo–conductual que, fundamentalmente en el personaje preeminente de Giovanni, se deriva de la noticia luctuosa.
Ese seguimiento, por el distendido diapasón de reacciones humanas que escruta, convierte a La habitación del hijo en una película conmovedora, sin apelar a sentimentaloides trucos de construcción narrativa.
No obstante, hay una suerte de perímetro contendor de lo emotivo, que ubica al largometraje dentro de esa franja de películas italianas como Mañana, de Francesca Archibugi, o La sonrisa de mi madre, de Marco Bellocchio, que –sin dejar de constituir buen cine– llevan de carga acompañante una densidad plomiza, la cual llega por momentos a interponerse en el camino receptivo o el abrazo empático del espectador.
En este drama, por añadidura, se añade cierta basculación entre la adustez y la gravedad innecesaria. Nada que ver con la raíz latina del país ni la tradición de su pantalla; ni, obvio, con Moretti.
